Atrapando el arcoíris (cobre mate)

Otra Fórmula: (así no me la olvido)
88% Carbonato de cobre (óxido de cobre)
2% Óxido de Cobalto
10% Flux alcalino
agua: ± 50 c.c.

¿No te dije que queda como agua sucia? bueno, parece que fuera agua sucia...

Mi cacharrito en cobre mate y raku!!!

Resulta que jugando y jugando en la clase de Marta Midaglia de Quemas Alternativas por fin pudimos combinar la técnica de "atrapando el color" junto con raku en una sola pieza. Acá está:



detalles exterior:

Interior con esmalte raku blanco, detalles:

Es así de chiquito ¡¡Y estoy feliz!! ¡¡Atrapé al arcoíris!! ¡¡Y en una ollita de barro!!
¿Ésto será la famosa olla que hay al final?... entonces es mentira lo de las monedas de oro, ¡es el arcoíris en persona!

Ya está, de aquí en más esta técnica se llamará "buscando el arcoíris" y sanseacabó. Lo digo yo que hoy me hice acreedora de un pedacito.
Gracias Susy por las fotos!!

Esta fórmula de atrapando el color es:
10% Frita alcalina (bien alcalina)
86% óxido de Cobre
1% óxido de Hierro
2% óxido de Cobalto
1% bentonita

El esmalte del interior:
50% esmalte blanco brillante (comercial)
50% Flux alcalino.

Técnica "Atrapando el color" o Cobre-mate o

"rojo fugitivo" o como quieran llamarlo por estas latitudes. Después de dejar varias piezas como al principio, con la guía de Marta Midaglia parece que lo vamos logrando, el tema pasa por jugar y arriesgar, o como dice ella "hay que probar" y así nos hemos pasado varias tardes jugando con fuego, haciendo humo y divirtiéndonos de lo lindo, porque si hay algo lindo es tratar de atrapar el color antes que la pieza se nos ennegrezca de nuevo y tengamos que volver a empezar. Es todo un desafío y les aseguro que se van a sorprender con los resultados.

Fórmula:
89 % de óxido de cobre
1% de bentonita
10 % de flux alcalino o esmalte transparente alcalino, (dije alcalino y bien alcalino)
Agua, cantidad suficiente como para dejar algo bien líquido.

Cuando preparemos este pseudo esmalte, No hay que hacerlo con consistencia de esmalte, agregar agua como para que quede como agua sucia, y sobre una pieza bizcochada podemos agregarlo con pincel o con una esponjita o con soplete. Aclaro, no es un esmalte.

Pasos previos: Hacer una camita de arena sobre un par de ladrillos comunes o sobre la tierra directamente (si es que tenemos lugar con tierra para poder hacerlo) o dentro de alguna asadera vieja, sobre esta camita de arena hacer un nidito con aserrín, no un volcán, un simple y humilde nidito como el de los pajaritos y le echamos un chorrito bien amarrete de kerosén. conseguir una lata que tape pero ajustada al tamaño de la pieza, vamos a jugar provocando fuego y ahogando la pieza.
Tener a mano en una jarrita un poquitito más de kerosén para avivar las llamas (luego les explico cómo)

Una vez la pieza al rojo vivo (alcanzados los 950ºC aprox) sacarla del horno de raku y colocarla sobre este nidito de aserrín, enseguida va a arder el aserrín, va a provocar llama y la pieza empezará a cambiar de color, por eso se la llama "atrapando el color", aparecen los rosas, azules, rojos, amarillos, son sólo segundos, en cuanto vemos que baja la llama le agregamos un chorritito de kerosén, pero no para provocar que vengan los bomberos y teniendo cuidado de quemarnos. inmediatamente tapar la pieza con la lata y ahogar las llamas, esperar un ratito, con guantes apropiados, levantar y ver qué pasa en la pieza, ¡milésimas de segundo! vamos a ver que enseguida cambia el color de la pieza, ¡tapar rápidamente! volver a destapar y tapar jugando a ver qué colores quedan, Ojo, no dejar que se oxide nuevamente la pieza porque sinó nos queda negra como al principio, acá juegan las llamas y la reducción. Dejar que se enfríe tapada en la lata sin ansiedad. Por apurados perdimos el color de varias.
Lo peor que nos puede pasar es que tengamos que volver a llevar la pieza de nuevo al horno, llevarla a 950ºC y repetir el proceso.
Acá les dejo las fotos. Es raku y no es raku, es esmalte y no es esmalte, es otra cosa. Dicen que con el tiempo y dependiendo del esmalte usado, se van perdiendo los colores... es un año, quizás más tiempo, pero vale la pena intentarlo. Ahora nos queda ser un poco más creativos y ver de hacer reservas, guardas o lo que sea en las piezas con esta técnica. Hay otras fórmulas dando vueltas en internet. Será cuestión de probar...

► Moldería

Para saber el paso a paso de cómo hacer un molde de yeso, acá les paso el link del blog de una compañera, Susana, que ella supo explicar mejor que yo cómo es esto de hacer un molde de tres taseles: ERDGEIST
Porque a mí, no me pregunten cómo se hace, que todavía me sigo embrollando y se me hace imposible explicarlo sin ver el paso a paso de cómo hacer un molde de yeso para hacer piezas con barbotina o trabajar en serie. Cuando empezamos a mi no me entraba cómo era que se hacía, arrancamos haciendo sellitos de yeso, luego plaquitas de yeso, moldes de uno, dos taseles y terminamos el año con moldes de tres. Nos falta todavía un trecho para llegar al shablón, pero para mí es todo un logro. Son varios pasos previos y de vez en cuando me embrollo. Celeste, la profesora, tiene una paciencia infinita y vuelve una y otra vez ¡hasta que me entre por ósmosis!.
Heme aquí haciendo un molde de tres taseles de un frasco. No miren el frasco, el frasco sólo cumple la función de resolver el cómo hacerlo.
emparejando y sellando posibles filtraciones

Molde preparado para recibir el yeso, centrado y con el encofrado colocado

Yeso fraguado del primer tasel, ya se le sacaron las maderitas que hacían el encofrado

Despegando el frasco del yeso, ok!

Buuhhhh!
(y Susana sacaba fotos)

Fotos de Gesell

Bueno, acá cuelgo las fotos para los que no tienen facebook y me preguntan que tal estuvo Gesell: Estuvo bárbaro.

Taller esmaltes alterados: (estuve en el grupo de los azules)Explico un poco de qué se trato la cosa: consiste en tomar un esmalte comercial y modificarlo para alterar el color, su transparencia o la textura. Aquí teníamos un azul chino de 1040:
(ver de izquierda a derecha y de arriba a abajo)
1ª columna: le agregamos un 15 - 10 - 5 % de ox. de antimonio respectivamente.
2ª columna: 15 - 10 - 5 % de silicato de circonio o zirconio
3ª columna:15 - 10 - 5% de bario
4ªcolumna : 15 - 10 - 5 % de titanio
la 5ªcolumna : 15 - 10 - 5% de carbonato de magnesio
la 6ª columna: 15 - 10 - 5 % de zinc o cinc

Taller mandalas entubadas: (trabajos de Fer)Taller texturas: (trabajos de Sabrina)Taller la Baldosita:(acá estuve y Quique López como profesor es una maza)Taller Vidrio: (no estuve pero chusmeé los trabajos) es que no te alcanza el tiempo para todo!!En la playa:
Y como hay que mantener la leyenda.... comiendo:

Seminario Villa Gesell

Cuando la gente hace las cosas bien, no queda otra que felicitarlos. Pues bien, desde aquí van mis más sinceras felicitaciones a la gente de Taller Municipal de Cerámica de Villa Gesell que realizaron durante los días 30-31 de octubre y 1º de noviembre el Seminario Bienal al cual tuve el placer de participar.
Luego de tres días intensivos, volví con todo un bagaje de apuntes, datos, experiencias, descubrimientos y técnicas de toda índole.
Vi como la gente de Villa Gesell trabajó incansablemente para que el seminario se llevara a cabo. Estuvieron en todo, incluso hasta en los pequeños detalles y no escatimaron esfuerzos.

Por mi parte, tuve el placer de intercambiar ideas y conocimientos con gente y profesores de todo el país y pude ver como trabajaba cada uno de ellos.
Conocí ceramistas de Entre Ríos, La Pampa, Bariloche, Tierra del Fuego, Santa Fe, Mar del Plata, Tandil, etc. etc. Éramos unos 500 participantes y entre todos, en donde nos encontrábamos luego de cada seminario, así sea un café, un restaurant, la playa, incluso en las cenas de camaradería el intercambio de datos era infernal. Fueron tres días de hablar sólo de cerámica.
Me traje los mails de muchos con los cuales nos prometimos seguir en contacto, enviarnos tal o cual fórmula o tal o cual técnica.
Volví cansadísima pero feliz y prometiéndome volver dentro de dos años.